中國僑網(wǎng)11月23日電 據(jù)美國《僑報》報道，曹祥生，以京胡演奏為畢生追求的事業(yè)，從事京胡藝術的研究近50個春秋。從北京的風雷京劇團擔任京胡伴奏，到帶領紐約最大的京劇非營利組織——梨園社，風雨無阻地琴韻生涯走過了60多年的時光。近日他接受美國《僑報》采訪，回顧他的人生歷程，文章摘錄如下。

　　很多紐約京劇戲迷以及票友們都會來看我的演出，雖然談不是上京胡名家，也不能妄稱藝術家，但在我的心里，只有臺上投入動情地表演，看到觀眾跟著劇情時而喜上眉梢、時而淚如泉涌才是最享受的人生。我絲毫不懷疑，自己的投入，無愧于內(nèi)心，無愧于京劇這門中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術。

　　帶著藝術走向美國

　　從2006年赴美，與梨園社總裁朱齊克先生一同建立京劇社至今，大大小小演出了近千場京劇劇目，不但在紐約，更在全美，甚至加拿大、澳洲都有我們的身影。雖然在紐約人人皆知梨園社，但是作為一個純正的“戲迷”，和京劇結緣還要追溯到1959年。

　　那時，我的哥哥在戲劇團唱戲，幾乎每天都有演出，11歲的我每天泡在生旦凈末的世界里，哥哥天天一早就出去吊嗓子，在家里也是戲不離口，每天的耳濡目染讓我對京劇有了特殊的情感。不過，學習京劇必須要有特別好的嗓音條件，但是自己并不具備，反而倒是對樂隊中的京胡有了濃厚的興趣，往往一出折子戲，自己聽上幾遍就能哼唱出來。

　　哥哥看到我的天賦，就鼓勵我學習京胡，一來是希望京劇可以在家里繼續(xù)開花結果，更重要的是還可以配合哥哥演出。記得那時候，哥哥的劇團朋友們沒事就到家中排練，那些樂隊大哥哥們手中的京胡上下翻飛，將一出戲中的痛苦與悲哀都通過這把竹子做的小小樂器體現(xiàn)了出來，聽得自己如醉如癡，便纏著他們教我京胡演奏。

　　慢慢地聽得多了，看得多了，也就一點一滴地學習，從樂理到技巧，一遍一遍地練習，到可以配合哥哥吊嗓子，后來拜北京京劇院趙艷霞的琴師潘師傅學習京胡，初步知識、手法等大概學了三年多，逐步將老戲?qū)W透學熟，但就在自己希望繼續(xù)在熱愛的京胡演奏事業(yè)上更進一步的時候，文化大革命開始了。 由于出身不好，北京京劇院完全拒絕了我再到樂團學琴的要求，更有不少戲劇名角也被迫離開劇團，但是大家心中對于京劇的熱愛讓大家沒有扔下手里的藝術，雖然老戲不能唱，但是八個樣板戲還是可以在民間繼續(xù)演出，因此我們重新湊在一起演繹《沙家浜》、《智取威虎山》的選段，而我的京胡水平也在這些特殊的日子中不僅沒有中斷，反而突飛猛進。   后來中國的傳統(tǒng)文化逐漸恢復，老戲再一次登上舞臺，于是我來到了北京著名的風雷京劇團擔任首席京胡伴奏，就這樣幾十年如一日，送走了一批又一批的老藝術家，更迎來許許多多剛從戲校畢業(yè)的年輕京劇演員們。59歲那年，我決定將京劇這個中華傳統(tǒng)文化的瑰寶帶到美國，帶到紐約。  生根發(fā)芽培育人才

　　2006年，我到了紐約后，來自紐約的“戲迷”朱齊克先生率先找到了我，為了京劇可以在紐約有更大的發(fā)展，希望可以在紐約辦一個與京劇有關的非營利組織，并力邀我擔任這個京劇團的團長?？吹郊~約還有如此熱愛京劇的人士讓我相當驚訝，雖然紐約的京劇票友以及戲迷在全美是最為集中的，但因為是要創(chuàng)辦一個京劇非營利組織，并且需要很大的投入，這樣的想法在紐約我還是第一次聽到，從此也可以看出朱先生對于京劇的癡迷與熱愛。   

　　經(jīng)過大家的齊心協(xié)力，最終于2006年6月29日在曼哈頓百老匯120號創(chuàng)建了梨園社，名字的意思就是希望紐約的京劇環(huán)境，能夠像中國戲劇中的梨園一樣遍地開花。從2006年開始直到現(xiàn)在，梨園社已經(jīng)舉辦了大大小小超過百場的京劇演出，不但邀請中國的京劇名角來到紐約相互交流，更多的是提攜紐約當?shù)責釔劬﹦〉娜耸俊Ｍ瑫r，為一批成年戲迷們組織演出爭取票房之外，還接受不少來自中國的留學生以及本地喜愛京劇的年輕人，讓他們了解京劇，學習京劇。

　　在美國學京劇不易，學琴更不易，目前我只正式收過2個學生。第一個女學生目前在上海戲校當老師；第二個是在美國這邊收的，本來不想再收徒了，但是朱齊克先生大力推薦一位留學生，自小喜愛京劇，還會唱，后來學京胡，來美國之后好不容易才找到梨園社。經(jīng)過接觸我發(fā)現(xiàn)這孩子條件不錯，就收下為徒，自此之后進步神速，目前已經(jīng)是梨園社青年團的主力琴師。我讓他多實踐，每年梨園社的演出至少一半以上的演出都是他拉，因為琴師想要進步就必須多演出多實踐。當然他也很努力，演出前都會在梨園社總部苦練。因為火候尚淺，經(jīng)常在對戲時會與演員在配合上有不融洽的地方，演出結束后他每次都找我把問題說出來，經(jīng)過我的指導，他進步很快。

　　除了帶領梨園社的演員們平時排練、進行演出外，我更多的希望通過手把手的教學、指導，將自己的理論實踐毫無保留地全盤捧出，讓在紐約喜歡京胡和京劇的人們能夠?qū)W習到原汁原味的京劇文化與技術。 從藝50多年，我總結出拉琴要有三點：拉出琴聲要大氣，坐在那里要霸氣，拉的時候要神氣。演員唱的什么內(nèi)容，什么劇情，一定要在琴聲上有體現(xiàn)，任何一點細小的變化都必須根據(jù)情節(jié)發(fā)展。琴聲要有語言性，要有問有答，有神韻，要把一個個音符變成語言，才能引人入勝，而不能只是簡單的音符排列。      曾經(jīng)在風雷京劇團的時候，因為團里業(yè)務多，所以老生、老旦、青衣、花臉都由我配合拉琴，因此積累了一些經(jīng)驗，所以我教徒也是特別要他們注意平時的小細節(jié)。因為京胡拉到后來講究的還是味，而味則是要靠手上的功夫才能把旋律拉得優(yōu)美，拉得有感情，這其中需要很多特別的手法和小技巧，如今這些東西傳的越來越少了。

　　對于現(xiàn)在喜歡京劇、喜歡京胡的年輕人，我想告訴他們：京胡是中國最古老的傳統(tǒng)樂器，它有著自己的靈性與生命，因此需要用傳統(tǒng)且古老的方法進行學習和教學，這與西洋音樂完全不同。有時候，甚至我在紐約的家中就是練習場，幾個學生圍成了圈看著我做示范，看我怎么拉一個過門，怎么練習手法。這就是中國傳統(tǒng)藝術的教學方式，不管在哪里，按照老祖宗留下來的規(guī)律學習就會最終收獲果實。

　　傳統(tǒng)制琴繼承創(chuàng)新   

　　當然在教學演出之外，我還對京胡的制作有著濃厚興趣，從藝幾十年，大小小的也做過幾百把京胡。來了美國不像國內(nèi)那么方便，從選材到打孔，再到上弦都要自己完成，不但傳承了傳統(tǒng)制琴工藝，更是一種修身養(yǎng)性的生活方式。      近水知魚性，近山知鳥音，做京胡要知竹性。制琴過程好比人與竹對話，一把好琴應能達到人竹合一，富于靈性。從民族樂器專業(yè)制作者的角度看，京胡制作難度最大，要求最高。不像木制樂器使用的材料相對穩(wěn)定，而京胡所用的材料大都由竹子構成，由于天然生成尺寸大小各不相同，因此要求制琴者更要精心選材和準確計算。

　　我做的京胡都是有靈性，有生命的，1年的琴和5年的、10年的、30年的琴聲音完全不同，配合的戲曲唱段也不同。一把看似平常的京胡要達到理想的發(fā)音是很難的，就象國畫中的大寫意，線條雖簡卻寓意深刻、內(nèi)涵豐富。京胡制作看似簡單，其中卻包含著許多深奧的技巧，這需要深諳個中三味。因此要特別注重京胡發(fā)音質(zhì)量的關鍵——最佳共振，共振好，共鳴就好，發(fā)音也最佳，反之就差。  

　　中國樂器有著自己的一套樂器發(fā)聲規(guī)律：長者出低音，短者出高音；大者出低音，小者出高音；薄者出低音，厚者出高音。一把好的京胡，必須在材料、質(zhì)地、調(diào)門、工藝外觀及音色、音質(zhì)、音量、振動靈敏反應，及下把音位等都俱佳的情況下，方可稱“上乘”的京胡”。為了制作好胡琴，在傳統(tǒng)制琴的基礎上，必須把材料學、物理學、力學、發(fā)聲學等有關知識融于一體。例如在筒擔角度方面、筒眼斜坡度大小方面、選用毛竹的部位方面、烤筒子及擔子火候方面等，我都進行了大膽的改革與創(chuàng)新，形成了自己獨特的制作風格，使京胡制作升華到一個新的境界  

　　未來發(fā)展任重道遠   

　　談完了好的琴，還要和大家說說美國京劇的現(xiàn)狀。近幾年，通過梨園社以及紐約不少京劇團體的努力，如今京劇表演藝術得到進一步的弘揚。但是，其中也有不少問題，在美國由于中國戲曲不屬于主流藝術范疇，因此基本上都是依靠民間捐款來進行演出，能夠既保持高水準的藝術水平，又要滿足演員們的收入相當不易。正規(guī)的劇團能夠維持在30人左右的規(guī)模就能夠正常演出全部的戲碼，大家能夠有一定的工資，能夠讓我們的演員們不必再為生計發(fā)愁，能夠每天練功，這樣才可以讓戲劇藝術能夠繼續(xù)發(fā)揚光大。

　　但是，就像每一個在美國的藝術社團一樣，都會面臨藝術與生存的問題。每天面對這種危機，我偶爾會覺得很難過。今天，大家都在宣傳振興京劇，可是貫徹的并不到位。的確，京劇這門藝術文化品位高，底蘊深厚，可是讓所有人接受并不容易。尤其是在美國，移民而來的京劇演員們也不少，但是他們?yōu)榱松嫸贾饾u改了行，有的做了建筑工，有的做了計程車司機，更有的在外州做著枯燥的體力勞動，完全荒廢了自己幾十年來的藝術功底。我希望通過自己和梨園社的努力，為京劇藝術在美發(fā)展多做一些事情。

　　藝術這件事從古至今都是一個在溫飽層次之上才談的事情，在美國的現(xiàn)實情況就是如此，因此我希望通過我們的努力，讓劇團的演出水平達到一個高度，希望有機會回去為祖國家鄉(xiāng)的人們進行演出，讓家鄉(xiāng)人看看在紐約有一群熱愛京劇的人們還在辛苦耕耘。我總和一起工作的同事和票友們說，在中國，京劇從古至今背后都有著龐大的觀眾以及市場作支持和保證，但是在美國這些優(yōu)勢都沒有，要堅持為京劇做奉獻不是每個人都能做到的，我很感謝他們默默地奉獻著，甚至有的鼓師和二胡師傅一場演出只賺幾十塊錢，但他們從無怨言。

　　看著他們?yōu)榱俗约簾釔鄣乃囆g做出的努力與奉獻我也相當感慨，梨園社的總裁朱齊克先生為梨園社募款十年，幾乎將這十年的精力都放在了梨園社的身上，這一點的確可敬可愛。雖然梨園社在海外創(chuàng)建，但是也可以吸收國內(nèi)藝術土壤的營養(yǎng)，因此我們希望來可以得到祖國的重視，甚至可以納入到中國文化部的藝術管理體系之內(nèi)。 這樣有了來自祖國的撥款以及強大的文化后盾支持，未來美國的中國傳統(tǒng)藝術發(fā)展將會越來越好，將會更深刻地影響到美國民眾，美國民眾也會更深刻體驗中國文化的博大精深，看到中國文化的美好。 (宋旸)