1980年，以于是之、藍天野、英若誠、鄭榕為代表的北京人藝黃金一代，將中國話劇首次帶出國門，這部空前絕后的《茶館》也因此成了歐洲人眼中“東方舞臺的奇跡”。近日，北京人藝以梁冠華、濮存昕、楊立新、馮遠征、吳剛領(lǐng)銜的《茶館》陣容赴德國漢堡進行了兩場演出。作為“國家藝術(shù)基金”實施元年交流推廣板塊中資助金額最大的項目，雖然劇組中僅有兩人參與過當(dāng)年的赴歐巡演，但跨越35年的隔空對話，雖不乏新舊交替的陣痛與彷徨，可受縛于當(dāng)代觀念羈絆的中外戲劇或許能夠從中悟出“亙古不變”的靈魂。

　　1200個座位的德意志戲劇院

　　為《茶館》開放了站票席

　　一般國內(nèi)演出在國外很難進入當(dāng)?shù)貏≡旱难莩黾?，往往是以高價租劇場的形式，官網(wǎng)上更是無從尋覓到演出蹤跡，但此次《茶館》在漢堡的演出，不僅是以客席身份被邀請，甚至還進入了劇院的演出季，出現(xiàn)在劇院全年宣傳銷售系統(tǒng)內(nèi)。首場演出結(jié)束后，口碑迅速擴散，第二場演出前已出現(xiàn)德國觀眾在票房等退票的場景。至今已有100多年歷史的德意志戲劇院擁有1200個座位，演出開始后，劇院破例為守候在票房不愿離開的觀眾開放了三樓站票席，20個席位全部站滿了觀眾在劇院尚屬首次。從6月1日正式開票到第二場演出開演前，連“掛票”也實現(xiàn)了滿員。

　　中國與歐洲只有30米的距離

　　著名演員沈丹萍的丈夫、德國人烏葦是促成《茶館》1980年歐洲之行的人。此次作為35年前那個著名歷史事件符號式的人物再度隨團訪德?！?980年中國與歐洲很遙遠，那時雙方都認(rèn)為對方是另外一個世界，很多中國人也從沒坐過飛機，雙方都是通過《茶館》在看對方的環(huán)境與社會。于是，15個城市的巡演，德國媒體特別有興趣。他們曾在報道中稱，中國與歐洲其實沒那么遙遠，甚至只有30米的距離?！倍谀且淮蔚难莩鲋?，烏葦還有一個角色就是現(xiàn)場同聲傳譯，一個人“演”了60多個角色，英若誠戲稱所有演員都是給他跑龍?zhí)?，而陪伴在他身旁協(xié)助其翻譯的則是老舍先生的女兒舒雨。在烏葦看來，中國與德國的戲劇其實并不遙遠，“記得當(dāng)年我因為要翻譯《雷雨》便想結(jié)識曹禺，于是英若誠引薦我和他見面，我剛一進門，曹禺就用德語朗誦了一首歌德的詩。雖然《茶館》是一出老戲，但觀眾告訴我，中國的歷史進程和老百姓的感覺，同德國沒有不同?！?/p>

　　歐洲觀眾對《茶館》的認(rèn)可

　　甚至超過了國內(nèi)觀眾

　　35年前《茶館》之后，中國話劇開始大舉走出國門，從看神秘到看門道，國外觀眾的觀賞心理也在改變。楊立新說，“《茶館》和《天下第一樓》已經(jīng)走過很多地方，是很有觀眾緣的戲。這種四五十人在臺上演一出戲的形式，如今在世界范圍內(nèi)已不多見，特別是這種時間跨度和幾筆勾勒出一個人物的方式。35年前在歐洲演出時，觀眾就是驚訝于古老的東方竟然有這樣的筆法，他們對于《茶館》的認(rèn)可甚至超過了國內(nèi)觀眾。在中國，‘文革’時這個戲是受批判的，為什么三幕一個時代不如一個時代？為什么要在舞臺上表現(xiàn)太監(jiān)娶媳婦和兩個大兵娶一個老婆？這些質(zhì)疑在現(xiàn)在看來都是膚淺的?！恫桊^》是一批占領(lǐng)了文學(xué)、藝術(shù)審美高度的藝術(shù)家的集體智慧。”濮存昕也表示，“全世界已經(jīng)很少有這種規(guī)模的戲，更多的是小型輕快的演出。德國觀眾從中看到了中國戲劇藝術(shù)對歷史、社會和人性的影響。雖然表演形式和故事本身都很老，但入木三分?！痹诹汗谌A看來，“是之老師那一輩人是高峰，但《茶館》依然有可挖掘的東西?，F(xiàn)在戲里的年輕演員雖然很努力，但他們還有很長的路要走。”

　　土腥味兒是不能丟掉的家底兒

　　然而作為中國戲劇的扛鼎之作，如今《茶館》在走出國門時，也曾遭遇這樣的尷尬，“這樣的戲能代表當(dāng)代中國戲劇嗎？”“我們想看當(dāng)代中國的新戲”。對此，楊立新表示，“劇院就應(yīng)該像同仁堂，必須有鎮(zhèn)店之寶，土腥味兒是不能丟掉的家底兒，亙古不變或許更有價值。就如同德意志戲劇院每晚在演出前都要放下那道防火幕檢查一遍消防安全一樣，這個習(xí)慣上百年沒有變過。當(dāng)然，一個劇院必須有傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩種風(fēng)格的作品，但無論什么風(fēng)格，只要演得地道，就不失為精品，因此《茶館》走到哪都不丟人?！卞Т骊空f，“有文學(xué)品質(zhì)的保留劇目不應(yīng)該遠離舞臺，永遠不要擔(dān)心觀眾，劇場的門檻本來就很高，能夠走進的一定是知音?！敝霸?jīng)隨《刺客》和《說客》兩度來德國演出的濮存昕認(rèn)為兩國的戲劇樣式其實有很大不同，“德國戲劇的表達方式是在表演之前的，我演《浮士德》，三篇紙的臺詞沒有任何動作，當(dāng)時就覺得很費解，而我們是演員隱在角色后的。不過我也不希望德國觀眾看了《茶館》就認(rèn)為中國戲劇僅僅是這樣的，人藝是典型的文學(xué)劇院，迄今已積累了30臺保留劇目，風(fēng)格樣式都不同，所以真正的國際戲劇對話還要靠教育。”(郭佳)