這是一座寬大敞亮的藝術館展廳，碩大豁亮的空間，白色的墻壁上懸掛著水墨畫作品——這些作品有橫著懸掛的，從展廳的一頭到另一頭；也有豎著懸掛的，從天花板到地面；更有連排懸掛的，那氣勢，那意境，黑顏料的墨色呈不規(guī)則狀綿延著、氤氳著，不經意的留白讓人回味不已。

　　展廳中心的地面上，鋪著一塊長方形灰色地膠，地膠的中線，是一條由白紙鋪就的長條色塊。長條色塊的一端，立著一方投影載體，在一個經投影打出來的畫面上，類似太陽的圓形光暈中，一只飛禽的形狀不斷地靈動著、警覺著。

　　這，就是殷梅要做表演的空間。這位在美國紐約藝術界頗有知名度的華裔舞者，即將在如此奇特的空間內，展開她更加奇特的表演。

　　身為紐約城市大學皇后學院舞蹈系的系主任和終身教授，殷梅是從中國河南到香港再到紐約一路舞著、一路思考著、一路成長著的出色舞者。她早年曾在河南省歌舞劇院做舞蹈演員，后成為香港舞蹈團的女一號，表演了大量的中國舞劇作品。赴美國求學和任教之后，她開始了在國際舞壇上的跋涉。她付出了幾十年的心血和辛苦，終于讓紐約藝術界看到了這位中國女舞者的藝術情感和世界。美國國家傅伯萊特學術獎等各種獎項和榮譽隨之而來。

　　當然，殷梅之所以成為國際舞壇知名人士，與她頭頂上的一個巨大的光環(huán)也不無關系——她的藝術被解讀為“后現(xiàn)代主義”風格。

　　殷梅與身邊的一些華人藝術名流一直保持著密切的接觸和對話，陳丹青、徐冰、蔡國強、李全武……這些曾在紐約展開他們藝術事業(yè)并有所成就的華人藝術家，都對殷梅的藝術宣言給予了積極的認同和鼓勵。融入這樣一個圈子的殷梅，其藝術觀念和藝術實踐漸漸地覓到了自己的藝術錨地。殷梅的藝術迅速獲得了滋養(yǎng)和傳播，在舞臺上，同時也在一些新的空間內如博物館、藝術館、體育館等這類不同空間中，她獨特而富有新意的大量表演，不但為紐約當代藝術帶來了新鮮活力，也讓新近落成的武漢創(chuàng)意天地美術館看到了她的獨特，因此，在該館開館項目中，殷梅成為該館邀請的第一位國際舞者。

　　這個表演大概為一小時，大致分了這么幾個層次：一、飛鳥，二、束縛，三、與抹茶粉的親密接觸，四、紅油彩，五、潑墨天地間。這幾個部分相互銜接，一氣呵成，所形成的邏輯內涵，讓人不斷回味，而其新鮮的視覺呈現(xiàn)，具有超強能量。實際上，筆者十分擔心現(xiàn)場觀眾是否能夠心安理得、平心靜氣地接受這場視覺革命。殷梅動用所有可能造成的視覺沖擊，完全不在人們的預料之中。然而，我顯然低估了觀者的承受能力，現(xiàn)場無論長幼，都十分安靜地看完了全場演出并報以熱烈的掌聲。

　　開場的“飛鳥”部分，殷梅手持一只可以擺動翅膀的玩具飛鳥，與裝置在空中的一組飛鳥進行了“默默對話”。接著，她慢慢地穿上一件制作精美的古式紅裝，緩緩而舞。下一段中，她在散發(fā)著清香的抹茶粉中翻滾騰挪。緊接著，她又將紅色油彩點在了白紙上，還將自己的手臂、小腿全部涂上紅色油彩后，翩翩起舞。最終，殷梅走入了盛滿黑色墨汁的池子里，渾身沾滿墨汁并開始在白紙上滑動而舞，瞬間，白紙上黑墨浸染，綠色的抹茶粉、紅色的油彩和黑色的墨汁通過她的身體融為一體，一幅用身體“畫”出來的水墨畫，隨著殷梅的盡情舞動而慢慢成形。

　　這樣的表演實際上有兩個審美對象，一個是她的表演，一個是通過她的表演而“畫”就的“畫作”。舞蹈完成時，她腳下的“作品”也宣告完成：那是一幅以不經意的方式展開的、以白色留白和黑色為色調、伴以抹茶粉的綠色和油彩紅色而構成的一幅巨幅“寫意畫”。這完全不是一個事先設計好的過程，而是在每次演出中都充滿了各種偶然性而形成的一次性“畫作”。

　　卻原來，懸掛在墻上的那些“水墨畫”，是殷梅在無數次表演之后形成的作品。唯在此時，重新審視墻上的那些畫作，無限新意頓生胸中。

　　近距離感受殷梅，讓人們看到了藝術的無限可能性。她的出現(xiàn)，為我們習慣的藝術世界帶來一份不同尋常而清晰可感的生動。(江東)