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葉星千：復興中國畫色彩的華裔畫家
西方繪畫追求視覺的靈魂――色彩。中國繪畫則把“筆墨”視為它的文化命脈。其實并不完全如此，這是一個誤區(qū)，法籍華人藝術家葉星千自有他的理解：翻開中國繪畫史，中國畫自古以來就注意色彩一直到唐代�？茨故冶诋嫛⑸忍帽诋�、青綠金碧山水等等，無不色彩鮮明、五彩繽紛，故繪畫又稱“丹青”。只是到宋元以后，文人畫占主導地位，追求“水墨為上、淡逸致遠”，逐漸丟掉色彩，這時中國畫又有了另一個名字“水墨畫”。
20世紀中國一批留法藝術家林鳳眠的彩墨畫、劉海粟晚期的潑墨潑彩《黃山云海奇觀》、《荷花》等都為色彩復興做出了很大的貢獻。被徐悲鴻譽為“五百年來第一人”的張大千，臨摹過敦煌壁畫，游學過歐洲，會晤畢加索之后，就感悟到色彩的重要，歸來之后，畫了《萬里長江圖》創(chuàng)大潑彩山水，墨彩交輝，使人耳目一新。
世界藝術之都巴黎是許多藝術流派的發(fā)祥地，星千在吸用各種藝術營養(yǎng)的同時開始思考探索自己的道路，他發(fā)現(xiàn)藝術的創(chuàng)造，很多是在吸收外來藝術的基因作為“它山之石”，使自己的作品蛻變。像馬蒂斯找到東方的線條，畢加索找到了非洲的原始雕刻等。另一方面就是在復興過去失去的傳統(tǒng)，結合時代的精神向前邁進。星千到了法國，被西方藝術大師的色彩所激活，回過頭來再看中國前輩的這些作品，就決心為復興中國畫的色彩繼續(xù)往前探索。
葉星千旅法20多年，他的太太是個法國人，喜愛東方文化，又喜歡美術和音樂，曾到中國天津南開大學留學，兩種文化在星千身上經(jīng)常碰撞、交融，互相影響。緊接著從羅浮宮、奧賽博物館、蓬皮杜文化中心、各種畫展等等藝術信息庫中獲取大量的藝術基因。星千早在15歲時在國內游歷雁蕩山，畫了一張山水畫，曾題詩“青山多嫵媚，何不來客人”，此畫參加過少年畫展，曾引人注目。現(xiàn)在各種因素的“客人”源源不斷而至，他的畫開始有了變化。1988年葉星千的《葡萄國掠影》、《升華》、《云》、《紅梅》4幅畫作品入選“法國青年藝術家沙龍，這是從500名參選者中篩選出來38位，葉星千是入圍者中唯一的法籍華人。
藝術家沙龍是由法國青年藝術協(xié)會舉辦，協(xié)會已經(jīng)成立半個世紀，是以推出青年藝術家為目的的搖籃，協(xié)會會員曾經(jīng)孕育過像米羅那樣的世界級藝術大師，青年藝術家協(xié)會主席吉利·薩巴格先生評說：“一顆新星在巴黎上空冉冉升起”。同年參加該協(xié)會，現(xiàn)任常務理事。接著他的作品被選參加該會在世界各地舉辦聯(lián)展。法國著名電訊跨國公司（ALCATEL）邀請兩位華裔畫家在斯特拉斯堡總部舉辦畫展，被邀者除了趙無極之外，另一位就是葉星千。以后又入選日本東京舉辦“第11屆國際現(xiàn)代畫展”。1990年受上海美術館邀請舉辦個展，畫展由著名書畫鑒定家謝稚柳題字，上海美術家協(xié)會主席沈柔堅、上海畫院院長唐云、上海市主管文化副市長劉振元等親臨剪彩，可見當時重視程度之高。上海電視臺各大報紙都有報道盛況。文匯報評價“用現(xiàn)代的語言描繪廣闊的世界”。
西方現(xiàn)代藝術門派林立，“主義”紛呈，表現(xiàn)形式光怪陸離，應有盡有，葉星千認為歸根結底這些都出自藝術家個人的主觀意識，表現(xiàn)是個人的思想情感。但是這未必是人們共同感受的視覺經(jīng)驗。他不想標新立異，由于時間和空間的改變，人們視覺經(jīng)驗的范圍越來越廣。星千只是想在新的視覺經(jīng)驗中，發(fā)現(xiàn)人們新的感知方式和表現(xiàn)這種方式的方法。
時星千在復興中國畫色彩的基礎上，吸取西方色彩、線條，構成抽象藝術的元素。最近創(chuàng)作的作品《交響》，大氣磅礡，有強烈的視覺沖擊力，這是色彩與色彩的交響、色彩與筆墨的交響、大千世界與豐富情感的交響、東西方文化交匯的交響。
“我家的石與山”，宋代大書畫家米芾玩石號稱石癲。他的玩石最高境界提煉成“瘦、皺、透”，蘇東坡加上“秀”字，這些都是一種主觀審美經(jīng)驗。葉星千受此啟示，用于繪畫，增加了線條、色彩、形式美感，這樣筆下就出現(xiàn)與前人感受和表現(xiàn)“石頭”不同的新的形式，既有非常鮮明的個性，又融入了中外各種藝術的基因，使中外觀眾都能輕松的接受他的藝術，令人可視、可親、可愛。
葉星千在復興中國畫色彩的實踐中，大量汲取了西方藝術的視覺養(yǎng)料，現(xiàn)在又從西方回到東方，求學于南京藝術學院碩士班，立足于本土傳統(tǒng)的土壤，挖掘傳統(tǒng)的精華內涵，以期在東尋西找之后，更能把握世界藝術的脈搏，實現(xiàn)自己的目標，促使本土化與國際化的互補互動。
（來源：《歐洲時報》）
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